水墨与道家哲思的混响:论中国国际新闻杂志社书画传播院智库专家张羽的山水艺术与书画风格

　　作者：王化猛

　　张羽，安徽亳州人，中国美术家协会会员、安徽省美术家协会理事，当代山水画领域的重要代表人物之一。其艺术创作以深厚的传统笔墨功力为根基，融合道家哲学思想，形成了兼具雄浑气象与空灵意境的独特风格。从20世纪90年代至今，张羽通过持续的艺术实践与理论探索，不仅在中国画坛占据一席之地，更以“家山”系列为代表，展现了传统山水画在当代语境下的创新生命力。

（家山秀色 240cmx100cm）

　　一、艺术成就：从地域性到全国性的突破

　　张羽的艺术生涯始于对安徽本土山水的深情描绘。1998年，其作品《黄山览胜》入选第四届“中国民间艺术节暨天津国际民间艺术节美术作品展”，首次将黄山的峻秀与笔墨的苍劲结合，奠定了其创作基调。此后，他多次以黄山、大别山等安徽自然景观为题材，如《黄山铁铸》《大别山人家》等，既延续了新安画派的文人气质，又以现代构图与墨色对比强化视觉张力，作品屡次入选省级及全国性大展。

（徽风晥韵 136cmx68cm）

　　尤为突出的是2017至2018年间，张羽以“家山”系列实现创作突破。《溪绕家山祥云起》《曲水抱家山》等作品连续入展“八大山人全国写意中国画作品展”“丝绸之路·翰墨通渭全国美展”等国家级展览，并多次获得入会资格，标志着其艺术影响力从地域性向全国性跨越。这些作品以山水为载体，既保留传统水墨的散朴之美，又通过线条的流动性与墨块的虚实对比，赋予画面动态的时代感，呼应了当代中国画的创作生态与时代走向的主题。

　　二、画风解析：道家哲学与笔墨技法的融合

　　张羽直接受到家乡道家老庄思想的熏陶，其画风以朴拙与胆气为核心特征，其艺术语言深受老子散朴思想影响。他认为，“计白当白，计墨当墨”不仅是技法问题，更是对自然本质的哲学提炼。在《群峰竞秀》《清风溢气图》等代表作中，他摒弃程式化的构图，以破笔皴、侧锋勾染等技法，将山石的肌理与云雾的氤氲融为一体，形成厚重中见空灵的视觉效果。

（春和景明 136cmx68cm）

　　其用墨尤为独特：浓墨如铁铸，淡墨似烟岚，干湿交替间营造出林岚郁茂，气势苍茫的境界。例如《溪绕家山起祥云》中，山体的皴擦粗犷有力，而溪流的线条则轻盈婉转，通过墨色层次的分割，使画面既具北派山水的雄浑，又含南派水墨的温润。这种对立统一的美学追求，既源于其师承郭公达的大笔头技法，亦得益于对道家自然圆容理念的深刻体悟。

　　三、理论探索：传统笔墨的当代转化

　　张羽的艺术贡献不仅限于实践，还体现在对传统绘画理论的梳理与创新。他在《道家思想与传统山水画的造势》《论山水画中蕴含的道家空灵意境》等论文中，系统阐释了道家“无为而治”“虚实相生”思想与山水画创作的关系。他认为，中国画的散点透视并非无序，而是通过散朴实现乱中有序的艺术效果，这一观点在《自然圆容图》等作品中得到充分印证——画面中看似随意的留白与墨块，实则暗含山川气脉的流动轨迹。

（阐明林逾静 鸟鸣山更幽 180cmx96cm）

　　此外，他提出“以俗人之眼观社会，以慧人之眼观自然”的创作观，强调艺术需扎根生活却又超越表象。例如《老区情》《大别山人家》等作品，既描绘了皖北山村的质朴风貌，又通过夸张的造型与象征性色彩（如《金秋》中的赭石与朱砂），赋予乡土题材以浪漫主义色彩，实现了生活为艺术服务，艺术为生活赋能的双向互动。

　　四、文化使命：新徽派山水的承启者

　　作为安徽老子画院副秘书长，张羽始终致力于地域文化的传承与推广。他通过“家山”系列，将徽派建筑的白墙黛瓦、皖南山水的层峦叠嶂转化为水墨符号，既延续了黄宾虹、郭公达等前辈的笔墨精神，又注入了现代构成意识。2018年，《溪绕家山起祥云》入选“新时代新徽派安徽书画40年精品晋京展”，在中国美术馆展出，标志着其艺术被纳入新徽派文化复兴的宏观叙事中。

（重峦积翠180x96cm）

　　五、艺术影响：水墨精神的当代回响

　　在亳州拜访张羽时，步入其画室，满室充满道家意蕴的作品令人震撼。他的山水艺术，是传统文脉与当代意识碰撞的结晶。以道家哲学为内核，以安徽山水为母题，张羽构建了一套兼具地域特色与普世价值的视觉语言。其导师于志学曾以“画到无法便是法”为题为其画集作序，而张羽正是在这一境界中，既守护了水墨的纯粹性，又以创新勇气拓宽了山水画的表达边界。其作品不仅是对自然造化的礼赞，更是对中国文化精神当代转化的深刻注解。未来，随着“家山”系列的持续深化，张羽的艺术探索或将为新徽派乃至中国山水画的发展提供更多美学与艺术上的启示。